【编者按】“China”，东方大国，文脉漫长；“china”，传世美瓷，誉满天下。景德镇手艺瓷业遗存正式列入《国际遗产名录》，成为我国第61项国际遗产，添补全球国际遗产中“瓷主题”空白。一件件小小瓷器，大国之名；一段段万古风华，冷艳国际。本期“文物会说话”有声海报专栏，甄选来自景德镇窑火孕育的传世瓷器，经过AI配音方式，以第一人称视角，用它们的故事，叙述“china”何故也是“China”。

  “大家好，我是宋代景德镇的‘颜值担任’——青白釉花口凤首壶！先看我这张脸：头顶是怒放的六瓣花口；壶嘴是一只俯首的凤凰。宋代景德镇匠人把最好的手艺全用在我身上了。我的肌肤青白釉在阳光下能透出温润的光，像蒙了一层薄薄的月光。悄然告知你一个隐秘：我的造型创意，其实来自悠远的波斯。到了宋代，景德镇匠人把它‘本土化’了，打造了一个彻里彻外的大宋佳人。”

  青白釉花口凤首壶，现藏于景德镇御窑博物院。此壶造型源自唐代盛行的凤首壶款式，而唐代凤首壶的器型根由可追溯至波斯萨珊王朝的鸟首金银器。壶口呈六瓣花形，如一朵怒放的莲花；壶流塑作凤首，凤眼炯炯，凤冠挺立，神态生动；壶颈细长，壶身圆润，圈足外撇，全体造型秀丽挺立，兼具有用与审美功用。

  壶身施青白釉，釉色介于青白之间，莹润如玉，为宋代景德镇窑青白瓷的典型釉色。青白瓷又称“影青”，是景德镇在宋代创始的瓷器种类，以胎薄釉润、透光见影著称，素有“假玉器”之美誉。

  “大家好！我是萧何月下追韩信图梅瓶，公认的元青花‘顶流国宝’！我诞生于元代景德镇，距今已有七百多年。我一身纯粹苏麻离青料，蓝釉深重透亮，自带元代独有的铁锈斑驳。我肚子上藏着千古名局面：月夜策马、萧何连夜追逐韩信，一画定格任人唯贤、惜才重义的千古美谈。我曾长逝明代开国功臣沐英墓中，1950年重见天日。作为制止出境展览的国宝，我七百年来身姿挺立、纹饰明晰，是全国际最宝贵的故事类元青花之一。”

  萧何月下追韩信图梅瓶，现藏于南京市博物馆，瓷质，白胎，白釉青花，底露胎。无盖，小口，平沿，短颈，丰肩，深腹，胫部瘦长，近底部外撇，浅圈足。器身满绘青花图画，共六层纹样：腹部主体绘“萧何月下追韩信”前史故事，画面之中装点以松树、竹叶、梅花、芭蕉、山石等纹饰。瓶口外壁绘杂宝覆莲纹，肩上部为缠枝莲斑纹，胫部绘有卷草纹和花卉仰莲瓣纹，其间以莲瓣纹距离。

  此梅瓶青花发色苍翠淡雅，呈色安稳，虽通体满绘各种纹样图画，但主次清楚，繁而不乱，布局精当，具有着激烈的层次感。不管造型、釉色、纹饰及烧造工艺各方面均达到了登峰造极的境地，表现了景德镇制瓷工匠高超绝伦的技能，代表了元代青花瓷器最高艺术成果。

  “大家好，我是元青花四爱图梅瓶，一件把魏晋风骨画在身上的瓷器！我出生在元末的景德镇。匠人用苏麻离青在我身上画了四个开光——四个画面，四个古代‘顶流文人’，各有各的‘心头好’：王羲之爱兰，陶渊明爱菊，周敦颐爱莲，林和靖爱梅爱鹤。元代景德镇匠人这一笔，画的不是故事，是风骨。我的青花发色淡雅处带铁锈斑，是典型的苏麻离青。梅瓶造型更是规范——小口丰肩，细长挺立，站在那儿便是一件宋代以来最经典的‘瓶中佳人’。”

  元青花四爱图梅瓶，现藏于湖北省博物馆，为国家一级文物。此瓶高38.7厘米，口径6.4厘米，足径13厘米，小口丰肩，腹下渐收，造型俊美挺立，是元青花梅瓶的经典之作。瓶身以苏麻离青料制造纹饰，腹部主纹为四个菱形开光，分绘“四爱图”——王羲之爱兰、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱梅、鹤。四组画面人物神态各异，笔触洒脱流通，将文人雅士的精力寻求与青花工艺完美结合。青花发色淡雅深重，部分可见铁锈斑痕，为元代进口钴料典型特征。此瓶出土于湖北钟祥明代郢王墓，是研讨元青花人物纹饰及明代藩王丧葬准则的重要什物，存世完好元青花人物梅瓶极为稀有。

  “大家好，我是霁蓝釉白龙纹梅瓶，景德镇最稀有的‘蓝血贵族’。先看看我这一身蓝色，这叫‘霁蓝釉’，是其时匠人新发明的釉色。它以钴为呈色剂，在1300℃的高温下一次烧成，釉面不流不裂，光泽温润如宝石。在那个年代，霁蓝釉烧造极难，制品率极低，能传世至今的更是百里挑一，全国际完好的同类梅瓶，仅有三件。而我，正是这三件中器型最大的一件。自窑火中出生，历经曲折沉浮，现在安驻扬州博物馆。瓶身白龙踏云灵动，静静倾诉着古代制瓷工艺的巅峰成果。”

  霁蓝釉白龙纹梅瓶，现藏于扬州博物馆，为该馆“镇馆之宝”，国家一级文物。此瓶高43.5厘米，口径5.5厘米，足径14厘米，小口丰肩，腹下渐收，造型挺立俊美，是元代梅瓶的经典器型。

  瓶身通体施霁蓝釉，釉色深重纯洁，蓝如深海，是元代景德镇窑高温钴蓝釉的杰出代表。霁蓝釉为元代创烧的高温颜色釉种类，以钴为呈色剂，烧成难度极大，传世完好器极罕。瓶腹以留白刻划技法饰白龙纹：先在素胎上刻出龙纹概括，填以白釉，其他部位施霁蓝釉，高温一次烧成后构成蓝底白龙的激烈比照。龙首昂扬，龙身回旋扭转，三爪尖利，颇具元代龙纹特有的威猛气势。此瓶集元代霁蓝釉工艺与白龙纹装修于一身，是元代景德镇颜色釉瓷器的巅峰之作。现在全国际已知完好的元霁蓝釉白龙纹梅瓶仅存三件，别离藏于扬州博物馆、北京故宫博物院和法国巴黎吉美博物馆。

  “我是青花牡丹纹梅瓶，景德镇我国陶瓷博物馆镇馆国宝。细长挺立的瓶身自上而下五层纹饰顺次铺展，肩部饰八宝缠枝纹样，腹部硕大的缠枝牡丹连绵舒展，牡丹涵义富有漫长。七百多年前，我是元代贵族喜爱的储酒摆设重器。画师选用西亚进口苏麻离青钴料，经高温烧制生出天然铁锈锡斑，这正是元青花独有的标识。景德镇创始瓷石与高岭土二元配方，增强胎体强度，方能承载这般宏伟器型。现在静立展厅，倾诉瓷都引领全球瓷业开展的灿烂过往。”

  青花牡丹纹梅瓶，元代景德镇湖田窑烧制，现藏景德镇我国陶瓷博物馆，国家一级文物。通高44厘米，口径5.4厘米，小口丰肩收腹，规范元代梅瓶器型。器身五层分层纹饰：覆莲八宝纹、缠枝莲纹、主体缠枝牡丹纹、卷草纹、仰莲瓣纹，布局繁而不乱。选用高铁低锰苏麻离青料，青花淡雅带天然锡斑；胎体运用二元配方工艺，处理大件瓷器变形难题。1959年出土于明代沐晟贵族墓葬，证明元代元青花在后世已是宝贵藏品，是研讨元代制瓷工艺、中西海上交易的规范元青花标本。

  “大家好，我是明成化素三彩鸭形香薰，我是一只‘萌萌哒’的鸭子。我出生在成化年间的景德镇御窑厂，是给皇帝睡房和书房熏香用的。翻开我的背部，放进沉香或檀香，香气就从我打开的鸭嘴里袅袅飘出来。没错，我便是500年前的皇家香氛机！我身上的‘素三彩’，是成化朝景德镇匠人独门的低温彩釉技法。不必赤色，只以黄、绿、紫三色为主，素净又高雅。当年御窑厂烧了一窑瓷器，稍有瑕疵就砸碎深埋，我被埋了几百年，现在住在景德镇御窑博物院。尽管身上有裂缝，但我依然是存世极罕的成化素三彩珍品。”

  明成化素三彩鸭形香薰，景德镇御窑烧制，1987年出土于景德镇珠山成化地层，现藏于景德镇御窑博物院，为该馆镇馆之宝。高25.3厘米，模制，鸭身分上下两截。鸭颈中空与口相通，腹部合缝处有6个奇妙的隐孔，空气可从隐孔进入腹内并与鸭嘴对流，规划奇妙漂亮。鸭谐音“甲”，涵义蟾宫折桂、位列三甲；在民间赠鸭亦标志好运连连、事事如意。成化帝有寻求闲情逸致的文人意趣，定制鸭薰水到渠成。明代御窑瓷器烧成后只选精品送入宫中，其他大多打碎埋葬。此鸭薰因瑕疵无缘面圣，被打碎就地埋葬。1987年考古开掘出土后，研讨人员从海量瓷片中挑选出60余块残片拼合出6件鸭形香薰。暂未见传世什物，为人间孤品。2023年6月10日，经故宫博物院陶瓷修正师协作修正结束后正式移送景德镇御窑博物院。

  “我是故宫超资深的‘元老级’文物——青花海水纹香炉！诞生于窑火今夜不息的景德镇御窑厂。当年永乐皇帝营建紫禁城、准备迁都北京，御窑顶尖匠人倾尽心力造就了我。炉身翻涌波浪、矗立山崖，海水江崖纹样承载江山永固的祈愿，是献给新都皇城最慎重的祝福。我但是见证永乐迁都、紫禁城肇建的重要器物，可谓‘与故宫同岁’的镇宫之宝！”

  青花海水纹香炉，现藏于北京故宫博物院。此炉高55.5厘米，口径37.3厘米，造型仿青铜鼎，颈部饰有贴塑双耳，下承三足，淳厚严肃。

  炉身通体以苏麻离青料制造青斑纹饰，主纹为海水江崖纹——翻腾波澜间矗立三座山峰，涵义江山永固、安居乐业。此为明清两代宫殿礼器、服饰上常见的“江山社稷”标志纹样。青花发色淡雅深重，部分可见结晶斑痕，正是永乐年间所用进口钴料的典型特征。

  “大家好，我是青花万‘寿’字大尊——听姓名，我和‘寿’字杠上了！我出生在康熙年间的景德镇御窑厂，是专门为康熙皇帝六十大寿烧造的贺礼。我身上写了整整一万个‘寿’字！篆书、隶书、楷书、行书、草书……每个‘寿’字写法都不相同，没有一个重复。景德镇匠人把我国书法里能找出来的‘寿’字变体全写在我身上了，鳞次栉比却又整整齐齐。每一个都是景德镇匠人对帝王、对江山最忠诚的祝福。”

  青花万“寿”字大尊，现藏于故宫博物院，尊盘口、方唇、溜肩，肩以下渐收敛，圈足，形体宏伟，胎质坚固。尊内、外均施白釉，外底无釉，釉质莹润，足端无釉。外壁青花装修，通体连口面书满整一万个“寿”字。布局为：口面两周，每周77字，合计154字；口外壁一周48字；腹部75周，每周130字，合计9750字；圈足外墙一周48字。以上总计一万个“寿”字，涵义万寿无疆。

  “寿”字摆放整齐有序，竖成行，横成排，布局谨慎，字体的巨细、结构随瓶身崎岖而作调整，改变天然。其间，有以篆体“寿”字为根底的各种变体“寿”字外，有以鸟虫篆、蝌蚪书、金文籀篆、石鼓文等字体创造的“寿”字，还有学习山川云泽、风雨雷电、虫鸟鱼兽、天干地支、星宿图形、阴阳八卦、奇门符咒等构成的“寿”字。

  “我是粉彩过枝桃树纹盘！我身上藏着个有意思的小规划——花枝会‘翻墙’。靠着过枝技法，桃树枝蔓从我的外壁翻过口沿，一路舒展延伸到盘心，里外纹饰连得天衣无缝，就像把一整枝带着花与果的桃树，悄然落在了这方寸瓷盘上。盘间还装点着红蝠，和寿桃凑成‘福寿双全’的吉利涵义。作为雍正朝官窑粉彩的经典代表，我把精巧的制瓷手艺与传统夸姣祝福，都藏在了这莹润的釉色里。”

  粉彩过枝桃树纹盘，制造于清雍正时期，现藏于故宫博物院。高8.4厘米，口径50.6厘米，足径28.1厘米。盘撇口，弧壁，圈足。内底彩绘一株桃树沿盘壁弯曲扩展至外壁，上结有9枚桃实，6枚在盘内，3枚在盘外。枝旁飘动数只红蝙蝠。

  此盘形体硕大，造型正经，纹饰主题涵义“洪福齐天”、“福寿双全”。这种从器内延伸至器外的画面俗称“过枝花”。此种画法起源于清代康熙时期，一向影响及道光时期，亦见有“过墙龙”“过墙凤”等。晚清今后这种画法不多见。

  “大家好，我是各种釉彩大瓶，长颈长圆腹圈足外撇，颈两边各置一螭耳。从上到下我身披17种釉彩、15层纹饰，人称‘瓷母’。高温釉要1300℃，低温釉只能800℃，窑温差一度，前功尽弃。青花要还原焰，郎窑红要氧化焰，有的釉彩缩短率还不相同……光是把我从泥坯变成制品，就得重复入窑十几次，中心任何一次失手，我就碎成一地渣了。有人说我的成功率低到简直不可能，可景德镇匠人偏偏做到了。”

  各种釉彩大瓶，现藏于北京故宫博物院，俗称“瓷母”。此瓶高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米，洗口长颈，圆腹圈足，造型正经硕大，为乾隆朝御窑厂烧造的特大型摆设瓷。

  此瓶最令人惊叹之处在于其集历代名窑釉彩于一身。瓶身上下共分15个装修带，顺次施以仿哥釉、青花、松石绿釉、窑变釉、斗彩、粉彩、仿官釉、霁蓝描金、粉彩描金、仿汝釉、搪瓷彩、郎窑红、青花、仿定釉、绿洲粉彩等17种釉彩工艺，包括高温、低温、釉下、釉上等多种烧造技法。因不同釉彩所需温度与气氛各异，烧造难度极大，制品率极低，是乾隆年代景德镇御窑厂制瓷工艺的集大成之作，代表了清代陶瓷技能的顶配水平。此瓶不仅是一件摆设器，更是乾隆皇帝“集历代之大成”文明理念的物质出现，可谓我国陶瓷史上空前绝后的工艺创作。

  “大家好，我叫‘粉彩百鹿尊’，人送外号‘乾隆爷的移动动物园’，我出生在景德镇御窑厂，那时候是乾隆年间，正赶上瓷器烧造的巅峰年代。我的个头不小，大肚能容，身上画了挨近一百只鹿！‘百鹿’谐音‘百禄’，便是福禄寿喜财，一切好运气都包圆了。乾隆老爷子特喜欢我，把我放在承德避暑山庄。悄然告知你，我身上的粉彩但是景德镇匠人的绝活儿——釉上彩一点点晕染，鹿毛的细腻、山水的层次，满是手艺一笔一笔画出来的。一只鹿可就要画好几天呢！”

  粉彩百鹿图尊，现藏于北京故宫博物院。此尊高43.5厘米，口径16.3厘米，足径24.2厘米，圆口垂腹，圈足，造型宽厚丰满，是乾隆朝大型摆设瓷的代表之作。

  尊身通景绘粉彩“百鹿图”，山林溪涧间百鹿或卧或立、或奔或鸣，姿势各异，无一只重复。鹿与“禄”谐音，百鹿即“百禄”，涵义福禄漫长、吉利如意。纹饰以粉彩技法制造，颜色柔软丰厚，过渡天然，山石林木选用皴擦点染等绘画笔法，将宫殿绘画的构图与瓷器工艺完美结合，表现了乾隆朝御窑厂“瓷画合一”的最高水准。此尊为景德镇御窑厂专为清宫烧造，曾摆设于承德避暑山庄，是乾隆皇帝极为喜爱的御用摆设器。

  “大家好，快来赏识我金灿灿的外衣！我通体以明黄釉为底，枝头红梅盛放，喜鹊或栖枝、或翩飞，涵义‘喜上眉梢’，古时宫殿宴饮、祝寿经常摆设我请求吉利。粉彩特有的玻璃白打底工艺，让花瓣深浅突变、羽翼层次柔软，差异于明代彩色平涂浓郁的画风。我是同治大婚配套御瓷，明黄釉仅限皇室运用，花鸟构图精约高雅，喜庆却不显繁杂。历经百年，碗上梅雀仍旧鲜活，留存着古人期盼喜事临门、岁岁健康的夸姣祈愿。”

  同治款黄地粉彩梅鹊图碗，景德镇御窑烧制，故宫博物院收藏一级瓷器。器物高6厘米，口径12.2厘米，敞口深腹圈足，底署“同治年制”朱红楷书款。外壁通体娇黄地，釉上粉彩制造折枝寒梅与群鹊纹饰，使用砷质玻璃白谐和彩料构成柔润晕染作用，是晚清老练粉彩工艺代表。黄釉为帝后专属用色，梅鹊组合是明清最经典吉利纹样，涵义喜事将至。器物归于同治大婚成套日用瓷，虽烧制于晚清国力阑珊时期，但画工精密、配色规整，是晚清宫殿粉彩日用瓷标杆器物。